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为了参加曜变之路的开幕仪式，陶艺家尚吉雷和长江惣吉分别从法国波尔多和日本濑户赶到建阳。曜变之路的四位陶艺家们，终于实现了一次难得的会面，并由此展开了一场有关建盏彩光和曜变工艺的公开交流，这在当代建盏工艺发展历程中应当是史无前例的。
▲四位陶艺师相聚曜变之路
建盏，自宋代以后逐渐被历史的尘埃所湮灭，当中国人悄悄遗忘掉这一文明硕果时，建盏却在世界的各大博物馆里熠熠生辉并被诸多外国的陶艺人默默关注。
▲尚吉雷看到自己的作品摆放在曜变之路甚是欢喜
▲尚吉雷与太太在曜变之路馆内欣赏自己的作品
历史的长河里总有奇妙的轮转，在我们身处的21世纪前叶，建盏竟以热烈的姿态回归世人面前。此时，曜变之路立足宋代建盏源头建阳，汇聚世界顶尖的建盏陶艺家，让来自不同地域的建盏集中呈现，使得建盏创作者们以各自的艺术理念和技术手法进行对话、借鉴与融合，推动建盏艺术走向新的高峰。
▲曜变之路品牌形象店内的环境
曜变是建盏人的梦想，曜变之路代表建盏文化在当代的发展之路，也象征人类探索美与未知的历程。
在曜变之路的四位陶艺家中，对曜变研究时间最久，作品与曜变天目相似度最高的当属长江惣吉。
▲长江惣吉·九代
长江惣吉家族在日本濑户市爱知县居住了近500年，两百年前开始以烧制瓷器为业。濑户市是日本最重要的陶瓷产地，其烧陶历史近1600年。濑户窑自镰仓时代就开始模仿中国建窑建盏烧制濑户天目，至今已延续了700多年。
▲濑户烧的作品
长江惣吉延续了其父亲的曜变研究，通过与大阪市东洋陶瓷美术馆的联合实验，否定了日本长期以来关于曜变的重金属说，并提出了酸性气体说。长江惣吉最终利用酸性气体烧制出轰动日本的曜变天目，与日本国宝曜变天目的相似度极高。此外，长江惣吉还在水吉后井村的窑址找到了可以产生酸性气体的萤石和硫化物，进一步证实了宋代曜变建盏由酸性气体触发的可能性。
▲长江惣吉在曜变之路国学堂内对自己的研究进行分享
▲酸性气体的说法
大阪市东洋陶瓷美术馆对曜变天目的测验并未测出重金属，可见曜变天目并非通过重金属材料绘制而成，此外，重金属材料绘制的曜变天目会在短时间内改变色彩和光泽，与曜变天目的特征不符。
▲重金属的说法
▲得知自己的假说被证实，平日不苟言笑的长江偬吉，终于露出笑容
▲长江惣吉利用酸性气体的非曜变创作
长江惣吉虽然花费数十年时间复原曜变，但是仅把恢复曜变做为科学研究。他认为，从艺术创作的角度来说。创作属于陶艺人自身的当代建盏作品比恢复曜变更具有价值。
让人称奇的是，在遥远的法兰西，也有一位研究建盏40多年的陶艺家。
▲法国陶艺家尚吉雷
今年71岁的法国陶艺人尚吉雷(Jean Girel)偕同太太Valerie Hermans来到建阳，他们夫妇两人同为画家兼陶艺人，充满了艺术家特有的热情和灵感，对建盏也寄托了浓厚兴趣。
▲法国陶艺人尚吉雷(Jean Girel)与太太Valerie Hermans
▲Valerie Hermans的作品
1975年，尚吉雷在巴黎吉美博物馆邂逅了一批精美的中国宋瓷，其中的建盏更是吸引了尚吉雷注意，并开启了他之后四十多年的建盏研究。
▲尚吉雷三十年前烧制的作品
究竟是什么因素诱发的曜变，建盏的彩光从何而来？这个问题同样困扰着尚吉雷。直到尚吉雷夫妇在马达加斯加亲眼目睹了一场火山爆发，并从凝固的岩浆中寻找到了烧制彩光建盏的灵感。
▲亲眼目睹的火山爆发给尚吉雷带来了灵感
尚吉雷在曜变之路的开幕演讲中说到，火山的岩浆在冷却的过程中遇到了大雨，雨水使得凝固的岩浆表面出现了彩光。
▲尚吉雷在曜变之路国学堂内和大家分享他的制盏心得
于是，尚吉雷就把岩浆彩光现象用到了建盏上，他在烧制建盏的窑炉里导入水雾，让高温的建盏釉面覆盖一层水汽，奇妙的是，建盏的彩光出现了。不过，彩光的出现并不是绝对的，而是一种偶然现象，而且水不是唯一的材料，尚吉雷还尝试用咖啡、红酒等液体促使彩光的出现。
▲受到大自然启发，尚吉雷做出一系列关于彩的作品
关于曜变的形成原理，尚吉雷总结了曜变窑灰论，尚吉雷认为曜变的形成原因是窑灰落入建盏釉面而形成特殊的彩光现象，但是这种现象的产生是极其偶然的。
▲在演讲中，尚吉雷用一张图直观的告诉大家曜变窑灰论
至于窑灰中触发曜变的关键成分究竟是什么？这大概是大家都想知道的问题。太太表示，窑炉内部是一个神秘世界，每一次烧制时的天气、胎土、温度、湿度等等都会引起窑炉里面物质的变化。彩光可以出现，但是彩光的形态仍然无从把握。
虽然尚吉雷与长江惣吉对于曜变的分析和彩光的烧制技法都不太相同，但是他们却有一个共同的观点，尚吉雷与长江偬吉都认为曜变的彩光是一种结构色( structural colour)，是一种由光的波长引发的光泽，与色素着色无关，不会褪色，还具有虹彩效应。这也是彩光建盏在不同光线角度下色泽各异的原因。
▲日本长江惣吉的作品
▲法国尚吉雷的作品
曜变之路的彩光建盏可谓是多元文化的荟萃。曜变之路的陶艺人来自文化差异很大的不同地域，加之他们之间迥异的艺术经历，因而在彩光建盏的创作上，可谓风格多样，异彩纷呈。
▲法国尚吉雷作品
▲日本长江惣吉作品
▲建阳陈旭作品
▲台湾李春和作品
如果说，长江惣吉具有日本匠人的严谨作风，尚吉雷带有法国画家特有的浪漫和冒险精神，那么，建阳本土的陈旭的作品则更符合中国传统的诗味和隽永空灵的禅佛意境。
▲80后建阳陶艺师陈旭
陈旭与其他陶艺人的艺术经历略有不同，他出生于建阳当地，父亲是南平地区有名的制茶师。陈旭是以茶人的身份进入建盏创作，在烧制建盏之前，他在各种茶器开发上积累了丰富的经验。
陈旭在曜变之路中作为建盏发源地的陶艺人代表，他运用建阳本地的胎土和釉矿，一边向当地的建盏工艺前辈求教，一边自己总结规律，尝试过柴烧和电烧，烧制过造型功能多样的黑釉茶器，还曾将黑釉瓷与大漆结合进行创作。到了2017年初，他通过对窑炉内还原气氛精确把握，烧制出彩光建盏。
▲陈旭不断试窑，掌握对窑炉内还原气氛的把握
陈旭的建盏彩光是一种更接近大自然的色泽，例如破晓、佛光盏系列，像神秘的日晕，如同日光透过云层发出的彩色光环；今年的霆霓系列灿若霓虹，像迅雷过后的暴雨一般酣畅淋漓。
▲陈旭作品 — 七彩佛光
▲陈旭作品 — 霆 霓
而台湾李春和的创作则具有打破古典范式的美学意味。宋代建盏的器型，整体来说都是宽口小足的碗状，注重器型的对称匀齐。李春和的太极盏，则突破历史上原有的器型，形态上放弃了对称与规整恪守，转向不规则的形态，特意将手作的痕迹和坯体的旋纹放大，呈现高低不平的口沿和起伏绵延的盏壁，具有打破古典范式的美学意味。
▲李春和作品 — 太极活彩（双色）
在李春和个人看来，他不是追求时髦的当代艺术而是在建盏中引入道家内涵和中国传统医学中“气”的概念，在盏中传达出气韵的流动，既表现动静结合的美感，也暗示了阴阳变化的哲学思想。
▲台湾陶艺师 — 李春和
李春和烧制的彩光釉色在形态和曜变几乎完全不同，但是在神韵上却有相似之处。李春和采用普通的天然矿物釉料烧制出非常罕见的“活彩”，黑釉内的铁结晶色彩斑斓，璀璨夺目，堪比世上最顶级的彩宝，惊艳动人。建盏创作的前辈李达老师也曾对李春和烧制的黑釉彩光称赞不已。
▲李春和作品 — 太极活彩
尽管曜变之路的陶艺家们对于曜变和彩光都过深入研究，但是为了更高的艺术追求，曜变之路的陶艺家们还在学习和探索的路上不断前行。
▲各位陶艺师相聚在云谷山庄对建盏进行探讨
为何曜变之路能汇集世界顶级建盏陶艺家？首先是源于建盏的无穷魅力，其二是任何文化和社会背景对于认真、执着追求极致完美的精神都是认同的。
▲曜变之路汇集全球顶级的建盏大师
▲曜变之路的全球顶级的建盏大师在馆内相互交流
曜变之路的陶艺人一同来到宋代建窑遗址，膜拜承载千年建盏历史文化的文明遗迹。
▲宋代建窑遗址
▲尚吉雷正仔细研究龙窑上的瓷片和破碎的匣钵，异常兴奋
▲尚吉雷在龙窑遗址周围发现一颗野生茶树，采集了茶籽准备带回法国
▲尚吉雷夫妇前往建阳黄坑的馥峰茶业去感受制茶过程，品茶香
曜变之路一行还前往杭州参观中国出土的曜变天目残盏。虽然这只是一个残件，但是对于曜变的研究仍然具有巨大的价值。
▲杭州出土的曜变天目残盏
▲曜变天目残盏的主人
▲曜变之路陶艺师一同研究这只国宝碎片，眼神从未离开过
▲每位曜变之路陶艺家深入察看盏中细节
▲曜变之路工艺师与曜变天目残盏主人合影，感谢这次的文化交流
建窑在中国，而建盏却遍布了整个世界。当代建盏的核心价值不在于何处的胎土和釉矿，也不在于何种技法，而在于建盏背后的历史文化积淀，在于凝聚在建盏之中的世界共通的审美意蕴，更在于陶艺人体察古今、融合本土与世界的艺术创造力。
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