建盏的美，到底美在哪里？

在宋代，建盏简洁的器形及变幻莫测的斑纹相结合，形成了建盏独特的艺术风格，深受宋人们痴迷。简单概括可以说：建盏，简素为美。

其实建窑在晚唐五代时期是一个生产青釉器的普通窑场。到了五代宋初，改烧釉面无斑纹的黑釉茶盏。从青釉－酱釉－普通黑釉－建盏这个过程是渐进的，其显著特点是，坯釉的氧化铁含量越来越高，釉层越来越厚，使烧制工艺难度加大，生产成本提高。

宋朝重用文臣，提倡“教化”，宣扬“德治”。苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、蔡襄、杨万里等宋代文人均对建盏有极高的评价，他们都去用富有诗意的心境去体味和感悟生活。这种大环境下，茶、建盏、斗茶等等不知不觉的流行起来。

最为著名的建盏代言人，非宋徽宗赵佶了，这位皇帝如果不是被动地做了君主，也许能流芳百世。当然，宋徽宗不仅仅是著有《大观茶论》，说到斗茶所用茶盏，直指斗茶须用“盏色青黑、玉毫条达”的建盏，而且其书法作品也是“颇为壮观”！如《草书千字文》是宋徽宗赵佶传世的狂草作品。作于1112年（宣和壬寅年）。它是难得一见的徽宗草书长卷，是赵佶四十岁时的精意作品，笔势奔放流畅，变幻莫测，一气呵成。是继张旭、怀素之后的杰作。

建盏之美，有一点很重要的是体现了宋代的语境、当时的审美、那种文人墨客交流之时所谈的文雅话题，并从中享受前所未有的精神乐趣。

建盏的器型之美

宋代建盏之美表现自己很大一方面也是通过造型语言得以传达。它的造型从尺寸、比例、韵律等诸多方面进行设计，线条求正不求奇、造型简洁，其恰到好处的尺度把握，成就了宋代建盏独特的美。

宋代建盏善于运用简洁的线条来勾勒其整个外部轮廓，线条曲直变化，刚柔并济。曲和直和谐的共处在同一整体之中，直使得器形挺拔，曲使得器形丰满。线条细腻流畅，宋代工匠用其高超的、恰到好处的技艺，形成了质朴、含蓄、内在美的器物。

建盏器形的线条如倒三角，给人以稳重的感觉，挺拔、向上、简洁，创造了沉静素雅的美学风格。

为了符合宋人审美，茶盏重心向上移动，宽大的口沿，小小的圈足，使得其看起来高耸挺拔、亭亭玉立，形成了宋代标准器形风格之一。宋代建盏的其独创器形，具有强烈的时代特色。

建盏的釉色之美

建盏不施浓墨重彩，却得以窑内自然形成的多彩绚烂。而这种绚烂却深深的隐藏在它低调而恬静的外表下。建盏的黑，是包容万事万物的神秘色彩，乍看平淡无味，却又暗藏各种美丽的釉色。

我们都知道了，不同釉色的盏有不同的欣赏标准。如兔毫盏，主要观察兔毫斑纹是否够长，是否有层次感，是否有三维立体效果；又如油滴盏，油滴斑纹大小不一，且清晰可见的为佳，盏内外斑点分布均匀且饱满的为佳，还要观察金属感、立体感、镜面效果等等。不过归根结底，还是那句话：“盏，喜欢则无价。不管什么标准，不管别人如何说，自己喜欢才是最重要的！”

建盏的工艺之美

我记得看过一篇报道，跑遍了南平青山绿水的孙建兴发现：“同样的原料，在不同的窑炉，置于不同的窑位，不同的季节，不同的天气，烧出的建盏，花纹类型，纹样釉色全然不同；它如同大自然天然孕育的孩子一般，每盏都有不同的脸。”我经常听烧盏的师傅说的就是：“还不够清晰，但我知道离成功已经不远了。”我们现在看到的每只盏都是烧盏师傅一遍又一遍的试验，是一滴滴汗水凝结出来的。这是现在这个社会特别需要的工匠精神。

建盏工艺就是在追求不变中的变，而且是在窑火中去捕捉最佳的影像。是在窑中作画，追寻神变。斑纹中微细的提高都非常困难。它不是配方知道后，就可以重复制造的东西。它的烧成受到许多因素的制约。所以无论古今中外，优秀的建盏作品非常稀少。现代陶艺家，每窑仅烧一件作品，也失败多，成功少，所以一年能烧出二三十件优秀作品就很难了。建盏是土与火高难度结合的艺术，是真正的，纯粹的陶瓷艺术。

建盏的美，需要我们去静心的品味它。